Marillion – Brave
Par Anaon, le 4 octobre 2006 | Style: N├⌐o progressif de grande classe - Année de sortie: 1994
Attention : Pur chef d’oeuvre ! Qui aurait cru qu’apr├Îs Holidays In Eden (N├⌐anmoins tr├Îs bien…), ils nous offriraient un tel album… Je crois pouvoir dire (m├¬me si ├¯a change selon les p├⌐riodes…) que c’est mon album pr├⌐f├⌐r├⌐ de Marillion, p├⌐riode Hogarth. Bon, juste une pr├⌐cision avant de commencer, fans de “rock festif”, passez votre chemin… Ok, il faut noter qu’il s’agit d’un concept-album, donc, il ne faut pas s’├⌐tonner d’entendre les diff├⌐rentes chansons s’entrem├¬ler. De plus, quelques bruitages sont l├ pour nous plonger au coeur de l’histoire, mais c’est classique pour un concept-album. L’histoire justement, est une histoire r├⌐elle, celle d’une jeune fille qui tente de se suicider en se jetant d’un pont. Sc├Îne ├ laquelle Steve Hogarth, le chanteur a assist├⌐. Donc, soyez pas surpris par l’ambiance, c’est sombre, d├⌐primant, triste, et bien s├╗r incroyablement beau. Comme le conseille le groupe, c’est un album ├ ├⌐couter fort, lumi├Îre ├⌐teinte…
Ca commence par des bruitages qui mettent en place l’atmosph├Îre, puis arrive le piano et la fantastique voix du chanteur, c’est parti pour 77 minutes ! “Living with the big lie”, commence calmement, le chant est absolument excellent, en l’├⌐coutant, je me dis que Hogarth fait ressortir des ├⌐motions que Fish n’aurait peut-├¬tre pas ├⌐t├⌐ capable de faire ressentir lui-m├¬me, c’est tr├Îs vrai sur cet album car Hogarth est vraiment ├ son top, on sent qu’il prend le sujet ├ coeur et Dieu sait que parler de la mort n’est pas chose facile, encore moins du suicide…”Runaway” est tr├Îs prenante, la m├⌐lodie est splendide, elle monte en puissance, la batterie est excellente. “Goodbye to all that” se compose de 5 parties, soit 12 minutes d’ambiances diff├⌐rentes plus brillantes les unes que les autres. Les nuances des divers instruments sont vraiment tr├Îs subtiles, et les sonorit├⌐s tr├Îs recherch├⌐es, elles mettent vraiment mal ├ l’aise… “Hard as love”, c’est la chanson la plus rock de l’album, c’est aussi une des moins prenantes, fatalement. C’est n├⌐anmoins une excellente chanson, l’orgue Hammond est bien pr├⌐sent, ├¯a sonne comme un bon vieux rock, la guitare de Steve Rothery sonne aussi tr├Îs bien. Le break calme est excellent et le mellotron vraiment le bienvenue, et ├¯a repart de fa├¯on tr├Îs puissante. “The Hollow man” est moins rock, plus intense, ├¯a commence tr├Îs calmement avec piano/voix, puis arrivent tr├Îs subtilement batterie, violons et guitare. Une chanson tout simplement belle.
“Alone again in the lap of luxury”, retour ├ quelque chose de plus rock, notamment pendant le refrain, les choeurs donnent bien. L├ encore un excellent break calme, avec voix, guitare acoustique et mellotron, et ├¯a repart de plus belle… “Now wash your hands” sert de transition vers un “Paper lies” qui est souvent consid├⌐r├⌐ comme la “t├óche” de l’album. C’est vrai qu’elle n’est pas tr├Îs recherch├⌐e, c’est du rock pas vraiment transcendant mais bon le reste de l’album est tellement intense que cette chanson nous permet de reprendre nos esprits… Et puis le break avec toutes ces voix qui s’entrem├¬lent est plut├┤t pas mal je trouve.
“Brave” est surprenante, cette intro fait vraiment penser ├ de la musique irlandaise, avec ce son de cornemuse et de clavier. Cette chanson est une fois de plus l’occasion pour Hogarth de nous montrer ce qu’il est capable de faire. L’ambiance de cette chanson est impressionnante, les nuances excellentes.
La fin de l’album est malheureusement proche mais ├¯a finit en beaut├⌐, “The great escape” est ma pr├⌐f├⌐r├⌐e de l’album, la pr├⌐sence de l’orchestre philharmonique de Liverpool n’y est pas pour rien, l’envol├⌐e lyrique de cette chanson donne v├⌐ritablement des frissons, “The last of you” se veut une partie plus rageuse, et le passage qui encha├«ne sur “Falling from the moon”, j’ai rarement vu aussi beau ! Violons, piano, fl├╗te, ├¯a sonne tr├Îs musique classique et c’est splendide, le solo de guitare l’est ├⌐galement…
“Made again”, la derni├Îre chanson malheureusement, mais bon, on peut pas se plaindre de la dur├⌐e de l’album, c’est plut├┤t long 77 minutes pour un album et toutes les bonnes choses ont une fin… “Made again” est tr├Îs intimiste : guitare acoustique, prise “en live”, et la voix, plus une m├⌐lodie incroyablement triste et belle = encore une magnifique chanson. Heureusement, cette chanson se transforme au fur et ├ mesure, et devient plus “joyeuse” mais c’est un bien grand mot, disons que c’est plus optimiste… Une sorte de “happy end”…
Bon et bien vous l’aurez compris, je v├⌐n├Îre cet album, c’est une musique forte, intense bas├⌐ sur un th├Îme qui l’est encore plus. Je sais pas s’il y a un moment pour ├⌐couter cet album, mais en tout cas, je vous le d├⌐conseille en p├⌐riode d’euphorie (├¯a calme tout de suite) ou en p├⌐riode de d├⌐prime (├¯a ne ferait qu’aggraver les choses…). Finalement, c’est un excellent moyen d’appr├⌐hender certains sentiments car c’est un album qui fait r├⌐fl├⌐chir, tant aux niveau des paroles que de la musique…
Appréciation: 









Mots-clés: Concept-album, Emotionnel, Rock progressif, Sombre
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